有沒(méi)有?想過(guò)?我們的大腦是如何
辨別?這些曲目的？
經(jīng)典作品有著(zhù)?獨特?的特征
使人們無(wú)法忘懷
......
那么這些特點(diǎn)?具體是什么?呢？
今天我們就來(lái)?探討?一下~
也就是音樂(lè )最明顯的旋律
音樂(lè )中包括斑斕的色彩
Allegratto、Andanta、Moderato
附點(diǎn)、16分音符、切分
piano、forte、dim....
ABA、ABACA、奏鳴曲式
接下來(lái)，我們挑選100首中的
10首?來(lái)看一下
用以上幾個(gè)?最核心?的音樂(lè )元素
來(lái)解讀經(jīng)典為何稱(chēng)之為經(jīng)典？
No.1?
卡洛斯·加德?tīng)枴?span style="margin: 0px; padding: 0px; max-width: 100%; box-sizing: border-box !important; word-wrap: break-word !important; letter-spacing: 0px;">一步之遙》
電影《聞香識女人》想必大家都有所耳聞。這部電影中最著(zhù)名的旋律莫過(guò)于這首《一步之遙》。最早由阿根廷探戈大師卡洛斯·加得爾演唱。
加德?tīng)栐诎⒏⒌牡匚蝗缤埻跗杖R斯利在美國一樣。但不幸的是，他也同貓王一樣英年早逝。1935年，加德?tīng)栆蝻w機失事而喪生。
說(shuō)到這首作品為何會(huì )成為古典音樂(lè )中永不落幕的經(jīng)典，小編覺(jué)得是它最具特色的是阿根廷音樂(lè )的節奏特點(diǎn)。
這首曲子集阿根廷音樂(lè )所有的特點(diǎn)于一身，而阿根廷音樂(lè )的靈魂就是它那標志性的切分節奏。
這種節奏是“中間長(cháng)兩頭短”，阿根廷音樂(lè )中，不僅喜歡切分，還喜歡連續不斷的切分，這樣的節奏，就使得音樂(lè )變得極為有動(dòng)感和韻律，也構成了阿根廷音樂(lè )特有的自由與深情。
No.2
貝多芬的A大調第七交響曲雖然是無(wú)副標題的作品，但是人們通常喜歡把它稱(chēng)之為“舞蹈性的交響曲”、“舞蹈的頌贊”。它擁有貝多芬所寫(xiě)出的最著(zhù)名的慢版樂(lè )章以及最著(zhù)名的快板樂(lè )章，所以它的地位終究是九大交響曲中不可忽視的一部。
看到這首作品進(jìn)入了最經(jīng)典的100首古典音樂(lè )時(shí)，小編內心就在想，為什么是7？其實(shí)，貝多芬的第3、第5、第6和第9都是帶標題的并且在貝多芬的奏鳴曲中的名聲要高于第7。
然而，在仔細聽(tīng)了第7的第二樂(lè )章之后，慢慢得出了結論，這首作品在速度、節奏以及音色上的特點(diǎn)十分突出。
全曲由一個(gè)節奏型統領(lǐng)著(zhù)，緩緩地進(jìn)行，猶如一位佝僂的老者拄著(zhù)拐杖緩緩向我們走來(lái)。在音色上，首先是弦樂(lè )進(jìn)入，然后管樂(lè )與其他樂(lè )器慢慢一件一件加入，音色漸漸疊加，由單薄變得厚重，深沉，充滿(mǎn)了哲思。
No.3
拉赫瑪尼諾夫的這首《C小調前奏曲》因其超高的難度，以及強有力的情感表達，而上了榜。
拉赫瑪尼諾夫作為俄羅斯作曲家，他的作品通常以其厚重的和聲，超高難度的技巧，以及那帶有廣袤的俄羅斯深情寬廣的氣息而聞名。
這首《C小調前奏曲》從第一個(gè)音開(kāi)始，就體現了它最大的特點(diǎn)，就是其力度變化的范圍特別大，同時(shí)，速度也極其自由，兼具浪漫主義音樂(lè )的特點(diǎn)。
開(kāi)始的三個(gè)音從深沉緩慢的低音引出柔美的高聲部旋律。這首作品音域非常的寬闊，是典型的拉式風(fēng)格。
No.4
巴赫的《無(wú)伴奏大提琴組曲》，俗稱(chēng)“大無(wú)”是大家公認的最經(jīng)典的大提琴獨奏作品。這部作品體現了巴赫對于獨奏的癡迷。據說(shuō)是因為巴赫的這部作品，大提琴這件樂(lè )器在其他弦樂(lè )中的地位也變得更加重要了，因此，也成為了大提琴界經(jīng)久不衰的杰作。
?
這首作品之所以成為經(jīng)典100首之一，小編覺(jué)得最大的原因，是因為大提琴那醇厚親切的音色。其實(shí)，在提琴的世界中，大提琴的音域是最接近人聲的。
因此是最令人感到溫暖的，這首作品流動(dòng)的音符仿佛是一位長(cháng)者在訴說(shuō)自己的故事一般，是最接近我們內心也是最容易令人感到共鳴的。
No.5
這位作曲家，大家可能不是很熟悉。奧·德利勃，是一位法國歌劇、芭蕾舞劇作曲家，同時(shí)也是一位管風(fēng)琴家。他1847年考入巴黎音樂(lè )學(xué)院學(xué)習作曲，當時(shí)也學(xué)習聲樂(lè )和鍵盤(pán)。
他的作品與法國民間音樂(lè )有著(zhù)密切的聯(lián)系，旋律流暢優(yōu)美，管弦樂(lè )配器清澈秀麗，是雅俗共賞的精品，在各國頗為著(zhù)名。此外，他還寫(xiě)有三十多首浪漫曲、歌曲以及一些合唱曲。歌劇《拉克美》是他最著(zhù)名的作品。
歌劇《拉克美》是德利勃最著(zhù)名的歌劇，這首曲子是這部歌劇中的一段二重唱。由兩位女高音歌唱家演唱。
這首作品受大家喜愛(ài)的最大原因是其絕美的旋律，也可以說(shuō)是音高。兩個(gè)聲部如同兩只翩翩起舞的蝴蝶，在花叢中飛舞著(zhù)翅膀，令人遐想翩翩。
No.6
莫扎特《魔笛：夜后》
莫扎特的《魔笛》，是他四幕歌劇中最著(zhù)名的一部。德國的童話(huà)集《金尼斯坦》中一篇名為'璐璐的魔笛'的童話(huà)，1780年后由席卡內德改編成歌劇腳本。
埃及王子塔米諾被巨蛇追趕而為夜女王的宮女所救，夜女王拿出女兒帕米娜的肖像給王子看，王子一見(jiàn)傾心，心中燃起了愛(ài)情的火焰......
這首樂(lè )曲，出自于《魔笛》中夜后演唱的一段花腔女高音。它之所以著(zhù)名是因為莫扎特在這里為女高音們出了一個(gè)難題！
樂(lè )曲中有一段極其難唱的花腔，想要唱準這些又短促跳躍、又在極高音域的音符，對于任何一位女高音都是一個(gè)巨大的挑戰。當然音樂(lè )也以其詼諧幽默的風(fēng)格，贏(yíng)得了大家的喜愛(ài)。
No.7
比才《卡門(mén)：愛(ài)情像自由的小鳥(niǎo)》
《卡門(mén)》是比才的最后一部歌劇，也是如今世界上最常演出的作品的。該劇主要塑造了一個(gè)相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——煙廠(chǎng)女工卡門(mén)。后來(lái)唐·豪塞因為放走了與女工們打架的她而被捕入獄，出獄后又加入了她所在的走私販
這首曲子是歌劇《卡門(mén)》中的一段最為膾炙人口的一首?？ㄩT(mén)所唱的哈巴涅拉《愛(ài)情像自由的小鳥(niǎo)》，是表現卡門(mén)性格的一首歌曲。
唱詞是卡門(mén)愛(ài)情觀(guān)念的自我表白。作為一個(gè)倔強的吉普賽人，卡門(mén)寧可付出生命的代價(jià)，也不愿讓她的愛(ài)情自由受到約束。音高的起伏頗大，有非常強的旋律感。
在節奏上，這首作品采用了哈巴涅拉舞曲原是非洲的黑人舞曲，后來(lái)由黑人傳入古巴，又由古巴傳到西班牙。
這種舞曲的節奏常常包含附點(diǎn)節奏和三連音，節奏富于彈性。正是因為那帶有非洲黑人風(fēng)格的節奏，再加上那嫵媚起伏的旋律，才讓這首曲子，在當時(shí)令大家耳目一新，成為了經(jīng)典。
No.8
《胡桃?jiàn)A子》是柴可夫斯基最著(zhù)名的芭蕾舞劇，作品以其充滿(mǎn)幻想的童話(huà)構思和充滿(mǎn)奇思妙想的音樂(lè )成為了老柴經(jīng)久不衰的經(jīng)典。
伴隨著(zhù)《中國舞曲》音樂(lè )響起，中間大“茶壺”里走出身著(zhù)中國服飾的一男兩女（上身皆著(zhù)對襟小褂，男的還留著(zhù)辮子），在詼諧的音樂(lè )伴奏下歡快起舞，另外兩個(gè)小“茶壺”里則各有一位舞女，舞弄著(zhù)當年中國人使用的油傘。
清脆歡樂(lè )的短笛、動(dòng)感的弦樂(lè )撥弦、三角鐵、五花八門(mén)的樂(lè )器從四面八方一件一件呈現出一個(gè)立體的框架。
這首作品最有趣的地方莫過(guò)于它的配器。豐富的音色使得聽(tīng)覺(jué)上極具表現力，以及它那有趣的旋律，作品的音高旋律也是一個(gè)不容小視的亮點(diǎn)，體現了老柴特有的旋律性。
No.9
拉赫瑪尼諾夫
《帕格尼尼主題狂想曲》
拉赫瑪尼諾夫再次上榜，這首作品也是他膾炙人口的作品《帕格尼尼主題狂想曲》，這首作品是單樂(lè )章的鋼琴與管弦樂(lè )團協(xié)奏曲，其作者為拉赫曼尼諾夫，這也是其最重要的作品之一。
作品取材于帕格尼尼的24首小提琴隨想曲，利用其中第24首隨想曲的音樂(lè )主題而創(chuàng )作，這部作品以輝煌的技巧表現作曲家的個(gè)人風(fēng)格，然而作品里最令人難忘的卻不是眼花繚亂的技巧，而是第18個(gè)變奏，整部作品到這突然放慢，奏出一支純樸抒情的曲調。
一首好的作品，往往在音樂(lè )的各個(gè)要素上都表現出特別強烈的特征。比如這首作品，為什么拉式的作品會(huì )多次成為經(jīng)典100首。
是因為他的作品往往是旋律優(yōu)美、力度上的強弱對比明顯，結構清晰，具備了一部?jì)?yōu)秀的音樂(lè )作品的許多特點(diǎn)。
這首作品也不例外，作品以交響樂(lè )形式呈現，一開(kāi)始強力度的引子，預示著(zhù)一處精彩的好戲即將上演，鋼琴快速連綿的音符輝煌華麗，加上交響樂(lè )隊的輔助，在力度上形成一個(gè)較大的張力網(wǎng)。
No.10
《貝加摩組曲》是德彪西的早期作品，由《前奏曲》、《小步舞曲》、《月光》和《巴斯比舞曲》等四首小曲組成，這首“亞麻色頭發(fā)的少女”則出自24首前奏曲。
直到1905年才出版，前后歷時(shí)十五年，可見(jiàn)這一組曲的寫(xiě)作經(jīng)過(guò)了相當長(cháng)時(shí)間的推敲。
這首《組曲》中的“亞麻色頭發(fā)的少女”是這套組曲中最出名的一首作品。聽(tīng)名字就知道這首作品是在描述一位少女，德彪西是印象派音樂(lè )的開(kāi)山鼻祖，音色是最能概括德彪西的音樂(lè )語(yǔ)言的。
